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August Hugo, 福田周平, Oh Hyunseog, Theodor Nymark

「Biome」
2025.8.8−8.31  13:00−19:00 closed on Monday, Tuesday
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この度HECTAREでは、August Hugo(オウグスト・フーゴ)、福田周平、Oh Hyunseog(オ・ヒョンソク)、Theodor Nymark(テオ・ヌマーク)によるグループ展「Biome」を開催します。本展では、国内外から4名のアーティストを招き、脱人間主義的な時間とスケールで自然と人工物の複雑な関係性について探求します。本展は、アートとデザインの領域をゆるやかに横断しながら、素材と空間といった二項対立を超えた新たな対話を試みます。

August Hugoは、デジタルファブリケーションと物質の接点に注目し、技術と思考のプロセスをかたちに変換することで、素材の運動性や構築行為を可視化します。福田周平は、銀箔を用いて制作しており、その作品を自然環境に置くことで経年変化を起こします。そして銀箔の表面に現れる腐食や変色を、自然環境と物質のやり取りとして表現しています。Oh Hyunseogは、工業素材を組み合わせ、身体と構造の関係を再考する彫刻的な家具を制作しています。作品は実用性を超えて、環境のなかで佇む構造体として現れます。Theodor Nymarkは、映像、詩、記録、語りといった異なる層を重ねながら、風景と身体、記憶と時間が交差する複層的な視覚環境を構築します。

人間の活動が地球の地層や環境に痕跡を残す時代、「人新世」と呼ばれる現代において、自然と人工、物と空間の関係は、かつてないほどに複雑で流動的なものになっています。本展では、こうした関係性を従来のアートやデザインの枠組みに揺らぎをかけながら再考します。人間中心的視点から一歩距離を置いた地点から、素材や構造、現象と時間のあいだで重なる端点を捉えようとします。

HECTARE is pleased to present the group exhibition Biome, featuring works by August Hugo, Fukuda Shuhei, Oh Hyunseog, and Theodor Nymark. This exhibition brings together four artists from Japan and abroad to explore the complex relationship between nature and artificiality through a post-anthropocentric perspective on time and scale.

August Hugo focuses on the intersection between digital fabrication and materiality, transforming technological and conceptual processes into form in order to visualize the dynamism of materials and acts of construction. Shuhei Fukuda works with silver leaf, allowing his pieces to undergo changes over time by placing them in natural environments. The corrosion and discoloration that appear on the silver’s surface are expressed as an exchange between natural forces and materiality. Oh Hyunseog creates sculptural furniture by combining industrial materials, reconsidering the relationship between the body and structure. His works exist as structures that stand quietly within the environment, transcending mere functionality. Theodor Nymark constructs multi-layered visual environments by layering video, poetry, documentation, and storytelling, interweaving landscape, body, memory, and time.

In the current era often referred to as the "Anthropocene," in which human activity leaves irreversible marks on the Earth's geology and ecosystems, the boundaries between nature and artificiality, objects and space, have become increasingly complex and fluid. Biome seeks to engage with these relationships, stepping back from human-centered perspectives to explore the points of contact that emerge between material, structure, phenomena, and time.

Biography

オウグスト・フーゴ
1997年生まれ。コペンハーゲンを拠点とするデザイナー、テクノロジー・クリエイター。2020年に自身のスタジオを設立し、ユニークピースからシリーズ作品まで、幅広いプロダクトを手がける。テクノロジーを活用した手法を探求し、デザイン、プログラミング、そしてデジタル技術を活用した制作手法を融合させることに取り組む。その美的言語は、テクノロジー志向と呼応し、素材と制作手法の間に動的な相互作用を生み出すことを目指している。それぞれが独自のナラティブ(物語的背景や構造)やコンセプト、素材、制作技法を軸としたコレクションを制作することで、デザインを「語りの手法と技術革新のための媒体」として捉える視点を、多くの人々に広げたいと考えている。

August Hugo

August Hugo (b. 1997) is a Copenhagen-based designer and developer. He established his studio in 2020 to showcase works of single and serial-produced objects. August explores technologically driven mediums to incorporate and merge design, programming, and digital fabrication. His aesthetic language resonates with his technological mindset as he strives to cultivate a dynamic interaction between materials and fabrication. By working with collections that each revolve around a distinct narrative—exploring concepts, materials, and fabrication methods—August hopes to inspire others to view design as a medium for storytelling and technological advancement.

福田周平

1997年生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程取得。東京を拠点に活動するアーティスト。日本の伝統的な素材と技法を用い、特に銀箔を素材とした作品を中心に、自然変化や素材の物質性を通じて東洋的な自然観と美的感覚を探究している。銀箔の変色を促すために硫黄を用いるほか、近年では実際の地質環境に存在する生の硫黄にも着目し、自然環境と作品の関係や、そこに生じる時間性について実験的に取り組んでいる。作品形態は多岐にわたり、素材と場、作品を取り巻く環境の変化に着目しながら新たな視点を探っている。

Shuhei Fukuda

Fukuda Shuhei (b. 1997) is a Tokyo-based artist. He completed the Doctoral Program at the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts. Fukuda explores Eastern views of nature and aesthetics through works that utilize traditional Japanese materials and techniques, focusing particularly on silver leaf. By allowing silver leaf to undergo natural discoloration and using sulfur to accelerate this process, he investigates the materiality of his works and their relationship to nature. In recent years, he has also turned his attention to raw sulfur found in actual geological environments, experimentally exploring how such natural conditions affect his works and the sense of time they embody. His practice encompasses a wide range of forms, continuously seeking new perspectives on the changes in environment and context surrounding his creations.

オ・ヒョンソク

1994年生まれ。韓国中部の都市で育つ。淑実大学(韓国)でインテリア建築の学士号を取得。2021年にniceworkshopを設立。独立したアーティストとして、オブジェや家具、空間デザインまで幅広い領域で活動している。キャリアの初期には建築現場での施工管理に携わり、ソウルの建築資材や構造の質感からインスピレーションを得た作品を展開してきた。近年は、日常的な建築資材や見過ごされがちな構造要素を再解釈し、それらを触覚的な物語へと変換する実験的な作品を制作している。そしてこうしたプロセスを通じて、デザイン、工芸、建築の境界線に対する問いを投げかけることを目指している。

Oh Hyunseog

Oh Hyunseog (b.1994) grew up in a city located in the middle of South Korea. He received a BA in Interior Architecture from Soongsil University and established niceworkshop in 2021. Continuing his creative path as an independent artist, he explores a wide range of work—from objects and furniture to spatial design. Beginning his career in construction site supervision, Oh’s practice draws from the building materials and structural textures of Seoul, leading to a body of experimental work rooted in the physicality of architecture. His recent works reinterpret utilitarian materials and overlooked structural elements, transforming them into tactile narratives. Through this process, he aims to question conventional boundaries between design, craft, and architecture.

テオ・ヌマーク

1997年生まれ。コペンハーゲン(デンマーク)を拠点に活動する現代美術家、映像作家。また、2017年からコペンハーゲンにあるアートスペースSalon 75の創設者兼キュレーターでもある。アーティストおよびキュレーターとして、テオドール・ニューマークは、エコロジーの次元における対立と均衡の力学的構造を体系的に探究し、それを触媒的な力であると同時に、表現や概念の可能性を引き出す源泉として位置づけている。

その実践は、社会構造、テクノロジー、生物的要素といった側面を、神話、精神性、現象学と緻密に織り交ぜながら展開される。こうした広がりのあるナラティブの枠組みの中で、エコサイド(生態系破壊)、ナショナル・アイデンティティ、土地をめぐる政治といった喫緊のテーマに取り組み、それらがエコロジー的思考や意識に与える影響や相互関係を探究している。

Theodor Nymark

Theodor Nymark (b. 1997) is a Danish contemporary artist and filmmaker who lives and works in Copenhagen, Denmark. In addition, Nymark is the founder and curator of the exhibition space Salon 75, located in Copenhagen since 2017.As an artist and curator, Theodor Nymark systematically examines the concept of tension within the realm of ecology, positioning it as both a catalytic force and a reservoir of expressive and conceptual potential. His practice intricately weaves together societal constructs, technological facets, and biological elements with mythology, spirituality, and phenomenology. Within this expansive narrative framework, Nymark addresses pressing issues such as ecocide, national identity, and land politics, exploring their interconnectedness and impact on ecological thinking and consciousness.

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