この度HECTAREでは、アーティスト・大﨑土夢による個展「Shadows of the Empire」を開催します。社会の中で私たちは、制度や評価、関係性といった構造のなかで、知らないうちに振る舞い方を形づくられています。制作や表現も、その外側にあるものではありません。絵画は個人の行為として始まりますが、展示や評価、流通と切り離されることはなく、置かれる文脈によって意味や位置を変え続けます。

本展では、引用や参照、描き残された部分、途中で留められた判断に加え、贋作や署名、評価の揺らぎといった問題も、絵画の背景として参照されています。それらは真偽を問うためではなく、制作と評価のあいだで生じてしまう状況として扱われています。大﨑の画面には、複数のモチーフや異なる描き方が同時に現れます。陰影や俯瞰的な構図、分解された光の扱いなど、絵画の基本的な要素が、一定の秩序に収束することなく並置されています。光の三原色もまた、説明的な原理としてではなく、描かれる過程のなかで現れては崩れます。

「shadow of the empire」というタイトルは、制作のなかで取りこぼされてきたものや、知らないうちに身についた感覚や判断の癖、作家自身が距離を取ろうとしてきたものを、あえて残しています。それらは意識されることなく、判断や手つきのなかに入り込み、制作の前提として作用し続けています。教育や制度、過去の経験、刷り込まれてきた常識とともに残り続けてきた構造が、絵画のなかに留められています。

HECTARE is pleased to present “Shadows of the Empire,” a solo exhibition by Tomu Osaki. In society, we unconsciously shape the way we behave through various structures such as systems, evaluations, and relationships. Artistic practice is no exception. Painting begins as an individual act, yet it cannot be separated from exhibition, evaluation, and circulation. Once placed within specific contexts, a work continuously shifts its meaning and position.

In this exhibition, references, quotations, unfinished elements, and suspended decisions are considered alongside issues such as forgery, signatures, and fluctuations in evaluation, as part of the background of painting. These elements are not treated as questions of authenticity, but as situations that emerge between artistic production and systems of evaluation.
Within Osaki’s paintings, multiple motifs and different modes of depiction appear simultaneously. Fundamental elements of painting—such as light and shadow, aerial perspectives, and fragmented treatments of light—are placed side by side without converging into a fixed order. Even the three primary colors of light emerge and collapse in the process of painting, rather than functioning as explanatory principles.

The title “Shadows of the Empire” deliberately preserves what has been left behind in the process of creation: unconscious habits of perception and judgment, as well as elements the artist has sought to distance himself from. These traces enter gestures and decisions without being consciously recognized, continuing to function as underlying conditions of production. Structures shaped by education, institutions, past experiences, and internalized conventions remain embedded within the paintings.