HECTAREではアーティスト・島内秀幸と写真家・内田遥平による二人展「引き裂かれた世界の幻影」を開催します。島内氏は路上に捨てられた印刷物やポストに投函され続ける不要なチラシ、街に溢れかえった広告物などをスキャンすると、表面を漂白し消去します。そうして出来た写真（物体）は本来の役割を失い、まるで資本主義の亡骸として、もの哀しげにたたずんでいるように見えます。島内氏の作品を通して、我々は普段から迅速かつ暴力的に情報やアドバタイズメントを知らぬ間に見せられていることを再認識します。さらにその“表層”の奥にある実態は一体何なのか、そのものの実態について再度考えるきっかけになります。「方丈記」の冒頭にもありますが、川の流れが一つとして同じ形を持たないように、資本主義自体が姿なき幻影ではないかと思えてくるのです。
内田氏の新作「f（x）」も“表層”という部分において、島内氏と深く通底しています。内田氏は創作していく過程で自然と導かれるように「色即是空」の教えにたどり着き、写真における因果関係を分解・解体すると「f（x）」という作品を生み出しました。初めにフィルムを燃焼させるとそのフィルムを印画紙にプリントし、その後スキャニングすると液晶画面に表示させます。それを複写して再び印画紙にプリントする。これらを繰り返しながら分解した写真的要素をレイヤー上に重ねることで、一枚の写真が出来上がります。「f（x）」はいくつもの要素が偶然にも重なってできた表層に過ぎず、絶えず変化していくその姿に無常と転変を見るのです。「視覚というのは表層のみを捉えてしまいがちであるが、物事の本質はそこにありません」と内田氏は言います。両者の作品は“表層の奥を見つめる”という事の重要性を、この現代において改めて示唆しているのかもしれません。
本展のタイトルにもなった「引き裂かれた世界の幻影」は、歌人・随筆家でもある鴨長明の「方丈記」の英題（副題）「Visions of a Torn World」をさらに直訳することで生まれました。今展示では「方丈記」で示された無常な世界はさることながら、展示タイトルのように再構築していくプロセスが両作家の作品と見事にリンクし、見るものを表層の内側へと誘います。「引き裂かれた世界の幻影」は我々の眼で捉える事はできませんが、おそらく本展にはそこに通ずる入り口のようなものが各所に散りばめられていると思います。「方丈記」の冒頭の文章を手がかりに、ぜひ尋ねてみてはいかがでしょうか。

「行く川のながれは絶えずして、しかも本の水にあらず。よどみに浮ぶうたかたは、かつ消えかつ結びて久しくとゞまることなし。世の中にある人とすみかと、またかくの如し。」― 鴨長明「方丈記」の冒頭より

HECTARE is pleased to present “Visions of a Torn World” exhibition of two artists by artist Hideyuki Shimauchi and photographer Yohei Uchida. Shimauchi scans printed matter discarded on the street, unwanted flyers that continue to appear in mailboxes, and the overflow of advertisements in the streets, and bleaches and erases the surfaces. The resulting photographs (objects) have lost their original role, and seem to stand sadly as the remains of capitalism. Through Shimauchi's work, we are reminded of the rapid and violent information and advertisements that we are usually exposed to without realizing it. It is also an opportunity to rethink what is really going on behind the “surface” and what the reality is. As in the beginning of "Hojo-Ki" capitalism itself may be a formless illusion, just as the flow of a river is never the same in any one form.
Uchida's new work “f(x)” is deeply similar to Shimauchi's work in terms of surface layer. In the process of creating his work, Uchida was naturally guided to the teaching of "form is emptiness" and when he decomposed and dismantled the causal relationships in photography, he created the work “f(x)”. First, when the film is burned, it is printed on photographic paper, which is then scanned and displayed on an LCD screen. It is then copied and printed again on photographic paper. By repeating these steps and layering the decomposed photographic elements on top of each other, a single photograph is created. “f(x)” is merely a surface layer created by the accidental overlapping of a number of elements, and we see impermanence and transformation in its constantly changing appearance. “The visual sense tends to capture only the surface layer, but that is not the essence of things”  says Uchida. Both artists works may suggest once again the importance of “looking beyond the surface” in this modern age.
The title of this exhibition, “Visions of a Torn World ” was taken from “Hojo-ki” by the poet and essayist Kamo no Chomei. In this exhibition, not only the impermanent world presented in “Hojo-ki”  but also the process of reconstructing it, as in the title of the exhibition, is beautifully linked to the works of both artists, inviting the viewer to look inside the surface. Although we cannot capture “Visions of a Torn World” with our own eyes, perhaps this exhibition is scattered throughout the exhibition as a kind of gateway to that world.

Incessant is the change of water where the stream glides on calmly: the spray appears over a cataract, yet vanishes without a moment’s delay. Such is the fate of men in the world and of the houses in which they live.From the beginning of “Hojo-ki” by Kamo no Chomei.